Enzo Filippetti è professore di Sassofono al Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma Sia come solista sia come componente del Quartetto di Sassofoni Accademia, ha tenuto concerti in Italia e in numerose e ripetute tournée in: U.S.A., Canada, Germania, Francia, Belgio, Austria, Spagna, Svizzera, Svezia, Finlandia, Cecoslovacchia, Venezuela, Brasile, Giappone, Malta, Grecia, Turchia, Ungheria, Croazia, Slovenia, Polonia, Lituania, Marocco, Romania, Etiopia e Albania. Si è esibito per importanti istituzioni musicali, festival e in sedi prestigiose quali La Biennale di Venezia, Mozarteum di Salisburgo, Conservatoire National Superieur de Musique de Paris, Guggenheim Museum di New York, Hochschule für Musik “Hanns Eisler”– Berlino, Auditorium “Parco della Musica” di Roma, Cappella Paolina al Quirinale, Teatro “Teresa Carreño” di Caracas, Palau de La Musica di Valencia, Konzerthaus di Berna, Museo de Arte Contemporanea di Barcellona, Teatro “Lisinski” di Zagabria, University Concert Hall di Klapeida, Sala dei concerti del Conservatorio “G. Verdi” e Teatro “Alfieri” di Torino, Teatro “Rossini” di Pesaro, Teatro “G. Verdi” di Trieste, “Ted Mann” Teather di Minneapolis, Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, Società dei Concerti “Barattelli” dell’Aquila, Festival di Taormina, Oratorio del Gonfalone, Festival di “Musica Verticale”, “Nuova Consonanza”, “Nuovi Spazi Musicali, “Romaeuropa”, “Animato”, EMUFEST a Roma, “Spazi Aperti” all’Accademia di Romania, “Spaziomusica” Cagliari, Festival Pontino, Progetto ‘900 e oltre, Festival “Gamo” Firenze, Festival “W. A. Mozart” di Rovereto, “du Maurier Toronto Downtown Jazz Festival”, 1st European Jazz Festival in Athens, “Italy on Stage” New York e Toronto, “Kölner Geselleschaft Fur Neue Musik” Köln, “Inventionen” Berlino, “Centro para la Difusiòn de la Mùsica Contemporanea” Madrid, “European Conference of Promoters of New Music” Brescia, “Stichting Logos” Gent, “Musique en Scéne” Lyon, Europalia Bruxelles, Percfest Laigueglia, Festival Massenet St Etienne (Francia), Miscloci Nemzetközi Operafesztivál (Ungheria), Expo’ 2008 Saragozza (Spagna), Ha collaborato con solisti di rilevanza internazionale tra cui Claude Delangle, Luisa Castellani, Alda Caiello, Bruno Canino, Massimiliano Damerini, Jan Van der Roost, Ars Ludi, Zagreb Saxophone Quartet, Sax Ensemble Madrid, I Solisti Aquilani, Banda dell’Aeronautica Militare Italiana, Banda della Guardia di Finanza. Molti compositori italiani, tra cui Ennio Morricone, Vittorio Fellegara, Franco Mannino e Marco di Bari gli hanno dedicato loro opere. Ha tenuto corsi, master-class e conferenze a San Francisco, Slovenia, Turchia, Venezuela, per i Corsi Internazionali di Lanciano, all’Istituto Musicale “O. Vecchi” di Modena e al Conservatorio “Pollini” di Padova. Con il Quartetto Accademia ha inciso diversi compact disc per Nuova Era, Dynamic e Rai Trade (con B. Canino), Edipan, Iktius, BMG-Ariola, Paganmusic, Riverberi Sonori e Domanimusica. Impegnato nello sviluppo del repertorio di musica contemporanea, si occupa anche di ricerca del primo repertorio italiano e straniero per sassofono. Ha pubblicato libri di studi per Riverberi Sonori e Artemixta
Arturo Tallini si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio A. Casella dell’Aquila, con Pasqualino Garzia; nello stesso conservatorio ha studiato Composizione (con Fausto Razzi) e Canto (con Leila Bersiani). Successivamente ha approfondito la sua formazione con Oscar Ghiglia, Alirio Diaz, Arnaldo Graziosi, Josè Tomas e Bruno Battisti D’Amario. Dopo vari riconoscimenti in concorsi nazionali (Parma, Mondovì, Livorno ) e internazionali (Stresa e Alessandria) ha vinto nel 1987 il Primo Premio al Concorso Internazionale di Chitarra Città di Alessandria; nel 1989 il Terzo Premio al prestigioso concorso Internazionale Radio France di Parigi, primo italiano, dopo Oscar Ghiglia, premiato 30 anni prima, ad ottenere questo riconoscimento.
In seguito ha concluso la sua formazione all’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot di Parigi dove, nel 1992, ha ottenuto all’Unanimità la License Superieur de Concertiste con Alberto Ponce. Arturo Tallini è un musicista che persegue l’esplorazione incessante del proprio strumento, anche attraverso l’uso di strumenti alternativi alla chitarra classica come laScelsitar, di invenzione del musicista, le sonorità della chitarra midi, l’improvvisazione e l’elettronica. Iniziata la carriera con la vittoria al prestigioso Concorso Internazionale Città di Alessandria nel 1987, seguita 2 anni dopo dal III premio al Concorso InternazionaleRadio France di Parigi, ha tenuto e tiene concerti in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Egitto, Algeria e Tunisia. Pur non avendo mai abbandonato il repertorio classico, è oggi considerato un riferimento per la musica contemporanea per chitarra, in Italia e all’Estero. Ha collaborato e collabora con artisti di fama internazionale, dal chitarrista Magnus Andersson, alla cantante Michiko Hirayama, al gruppo di musica contemporaneaModus Novus di Madrid, al Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il pianista Bruno Canino. E’ ideatore e direttore di Supernova – Otto Talenti e un Direttore che riunisce 8 fra i migliori giovani chitarristi italiani: ensemble coeso e dalla forte identità, che esplora il repertorio contemporaneo, l’improvvisazione, le possibilità dell’elettronica, con al suo fianco l’astratta poesia di J. S. Bach. Nel 2005 ha inciso il suo settimo cd, BLU, con brani a lui dedicati e con la prima incisione assoluta del brano di G. Scelsi Ko-Tha, unanimemente considerato un pezzo ai vertici del virtuosismo strumentale. Sue interpretazioni e interviste vengono regolarmente trasmesse da Radio RAI, Radio Vaticana e Filodiffusione; ha inoltre registrato per Radio France, la Radio Tunisina, la Radio ex-yugoslava, WQED- FM (Pittsburgh, USA), il primo canale televisivo RAI, RADIO BLU, Radio Popolare e Radio Classica. Hanno scritto per lui compositori come M. Bortolotti, F. Razzi, A. Di Scipio, S. Tallini, Vescovo, F. Casti, M. Cardi, P. Esposito, D. Nicolau, F. Cavallone, L. Cinque, G.V. Cresta, M. Coen, M. D’Amico, S. Gacevich, M. Dall’Ongaro, O.J. Garcia, A. Amoroso, G. Boselli, M. Pisati, T. Marco, E. Cocco, M. Morgantini. L’improvvisazione libera, che ha iniziato a esplorare dopo l’esecuzione alla Scuola Civica di Milano dellaSerenata per un Satellite di B. Maderna, (2007) lo ha portato nel 2011 alla registrazione di Rainbow Inside, cd di 12 improvvisazioni su altrettanti acquerelli del pittore Alessandro Ferraro con la cantante Marilena Paradisi; e alla creazione di un duo stabile di improvvisazione totale con uno dei miti della musica contemporanea mondiale, la cantante giapponese Michiko Hirayama. Ha inoltre tenuto concerti di improvvisazione totale con Eugenio Colombo, Antonio Iasevoli, Michele Rabbia.