ALESSANDRO D’ALESSANDRO

Organettista, produttore, compositore.

Inizia lo studio dell’organetto all’età di nove anni. Da sempre interessato alle più svariate forme musicali, è unanimemente considerato uno dei più talentuosi organettisti italiani, particolarmente apprezzato per la tecnica, per la versatilità e per la ricerca timbrica. Esploratore e sperimentatore di suoni, è stato pioniere nell’utilizzo dell’elettronica applicata all’organetto. Ha creato un originale sistema di percussione dell’organetto che, unito alla modulazione continua dei suoni attraverso l’utilizzo dell’effettistica, di loops e di oggetti vari ‘applicati’ direttamente allo strumento, ha denominato ‘organetto preparato’, sfruttando un termine generalmente in uso nella musica contemporanea.

Ha collaborato sia in studio che dal vivo con numerosi artisti, fra cui Sergio Cammariere, Neri Marcorè, Elio, Rocco Papaleo, Petra Magoni e Ferruccio Spinetti (Musica Nuda), David Riondino, Daniele Sepe, Paolo Angeli, Roy Paci, Gianni Coscia, Vinicio Marchioni, Gigliola Cinquetti, Banda Osiris, Maria Pia De Vito, Marc Perrone, Flaco Biondini, Sonia Bergamasco, Angelo Branduardi, Franco Battiato, Roberto Angelini, Elena Ledda, Massimo Wertmüller, Peppe Voltarelli, Gabriele Mirabassi, Flo, Erica Mou, Daniele Di Bonaventura, Lucilla Galeazzi, Mauro Durante (Canzoniere Grecanico Salentino), Erdem Simsek, Erica Boschiero, Pino Marino, Peppe Barra, Eugenio Barba & Odin Teatret, Fratelli Mancuso, Maria Paiato, Lino Cannavacciuolo, Marco Pastonesi, Têtes de Bois, Fausto Mesolella, Patrizio Fariselli (AREA), Badara Seck e moltissimi altri.

Nel 2017 vince la Targa Tenco (miglior album in dialetto) per il disco Canti, ballate ed ipocondrie d’ammore (Squilibri) realizzato insieme a Canio Loguercio.

È solista e coordinatore dell’Orchestra Bottoni, una particolare big band formata per lo più da organetti, uniti alla ritmica e alla voce di Antonella Costanzo, con la quale ha pubblicato diversi dischi tra cui Orchestra Bottoni Live, candidato alla Targa Tenco 2014 e molto apprezzato dalla critica specializzata.

Si esibito in alcuni dei più importanti festival italiani e stranieri e nei più svariati contesti, dalla classica alla world music, dalla canzone d’autore al jazz, dal cinema alla letteratura come Festival Berlioz (Francia), Concerti del Quirinale (RaiRadio3), FIMU (Francia), WTM London, MeYouZik (Lussemburgo), IKF Freiburg (Germania), Maggio Musicale Fiorentino, Roma Incontra il Mondo, MUM Extramadura (Spagna), Premio Tenco, Folkest, Radio 3 Suite, Le Bal Rital (Francia), Barnasants (Spagna), Percursos da Musica (Portogallo), Napoli Teatro Festival, Festival Letteratura Mantova, Risorgimarche, Firenze Jazz Festival, Società Aquilana dei Concerti “Barattelli”, Mare e Miniere, Festival della Creatività, Liri Blues, MuntagninJazz, Festambiente Sud, Carpino Folk Festival, Parco Archeologico Selinunte, Premio Loano, Materadio, Lithos, LucaniaFilmFestival, Festival del Cinema Laceno d’Oro, Palazzo Reale Napoli, La Notte della Taranta, ArtCity Lazio, Auditorium Parco Della Musica, Istituto Italiano di Cultura Tirana, Holstebro Festuge (Danimarca) e ancora tournée in Cile, Serbia, Spagna, Polonia, Portogallo, Svizzera, Austria, Turchia, Francia, Germania.

Ha scritto e suonato musica per il teatro, il cinema, la letteratura e le arti figurative.

Canzoni – per organetto preparato & elettronica, uscito nel giugno 2021 per Squilibri, è il suo primo disco da solista. Il disco ha vinto il Premio Loano per il miglior album 2021 nella world music italiana. Il singolo Tiritera delle canzoni che volano, scritta a quattro mani con David Riondino, entra nella cinquina come miglior canzone nelle Targhe Tenco 2022.

All’attività artistica ha sempre affiancato quella didattica, tenendo corsi e seminari in molte scuole e festival italiani, tra cui il Conservatorio “Refice” di Frosinone e il Conservatorio “Čajkovskij” di Nocera Terinese (Catanzaro).