Claudio Filippini: pianoforte

Si diploma giovanissimo in pianoforte presso il Conservatorio “G.B. Pergolesi” di Fermo. Durante il suo percorso di studi ha avuto modo di incontrare musicisti come Herbie Hancock, Kenny Barron, George Cables, Jimmy Owens, Joey Calderazzo, Enrico Pieranunzi, Franco D’Andrea, Otmaro Ruiz, Stefano Bollani, Stefano Battaglia.

A 17 anni vince la sua prima borsa di studio per il Columbia College Of Music di Chicago e successivamente quelle dei Seminari Senesi di Musica Jazz (2000) e del workshop We Love Jazz con Kenny Barron (2001). Nel 2002 gli viene assegnato il 1° premio al Concorso Europeo per piano solo Yamaha Music Foundation Of Europe e l’anno successivo il Premio Massimo Urbani (Giuria e Pubblico).

Negli ultimi anni ha suonato in numerosi club e festival in tutto il mondo tra cui Sweet Rhythm (New York), Jazz Showcase (Chicago), Blue Note Jazz Club (Nagoya e Tokyo), Ronnie Scott’s (Londra), Jazz at Pearl’s (San Francisco), Montreux Jazz Festival, Umbria Jazz, Istanbul Jazz Center.

Nel 2006, assieme ad Enrico Melozzi e Stefano De Angelis, realizza “FLATS”, concept show che fonde il jazz con la musica elettronica e la visual art.

Nel 2007 entra a far parte del quartetto di Maria Pia De Vito e del quintetto Apogeo di Giovanni Tommaso.

Nel 2008 realizza “Space Trip”, concept album per trio jazz ed elettronica. Il disco, presentato alla Casa del Jazz di Roma, ottiene un notevole successo di critica.

Nel 2010 inizia il sodalizio con Mario Biondi e si esibisce con lui in numerose tournée nei più grandi teatri delle principali città italiane e straniere e partecipa con lui in diverse trasmissioni radiofoniche e televisive come “Parla con me” (Rai 3), “Niente di personale” (La7), “Emozioni pensieri e parole” (Rai 1). Grazie a Biondi, Claudio Filippini ha inoltre l’opportunità di accompagnare al pianoforte artisti come Renato Zero, Pino Daniele e Claudio Baglioni.

Nel 2011 pubblica per la prestigiosa etichetta Cam Jazz il cd “The Enchanted Garden”, registrato in trio con Luca Bulgarelli e Marcello Di Leonardo. Enrico Pieranunzi, nella presentazione del disco, ha scritto di Filippini: «Quello che ci racconta in questo cd, le “storie” piene di fantasia e profondità che le sue composizioni e improvvisazioni ci restituiscono, sono dette nella lingua della bellezza».
Nello stesso anno con Fabrizio Bosso registra il cd “Enchantment”, omaggio a Nino Rota, registrato presso gli Air Studios di Londra con la London Symphony Orchestra.

Il 2012 è un anno molto importante: Claudio si esibisce in piano solo nell’Auditorium dell’Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba (Ethiopia) e, ad aprile dello stesso anno, torna a Chicago per una serie di concerti con il suo primo quintetto fondato nel 1999 insieme a Max Ionata, Giancarlo Alfani, Maurizio Rolli e Nicola Angelucci. A maggio invece è in tour in Giappone con il quartetto di Fabrizio Bosso.
Sempre nel 2012 Claudio pubblica in duo con il trombettista Fulvio Sigurtà l’album “Through the Journey” per la Cam Jazz registrato negli storici Bauer Studios di Ludwigsburg (Germania).

Nel 2013 costituisce un nuovo trio con Palle Danielsson al contrabbasso e Olavi Louhivuori alla batteria e insieme a loro pubblica l’album “Facing North” (Cam Jazz) che ottiene moltissimi consensi di critica sui principali quotidiani italiani, sul web e sulle riviste specializzate.

Nel corso degli anni Claudio ha avuto modo di esibirsi sul palco insieme a Wynton Marsalis, Donny McCaslin, Ben Allison, Tony Scott, Mike Stern, Giovanni Tommaso, Maria Pia De Vito, Battista Lena, Enzo Pietropaoli, Francesco Bearzatti, Bebo Ferra, Fabrizio Bosso, Daniele Scannapieco, Lorenzo Tucci, Giovanni Amato, Max Ionata, Maurizio Rolli, Gaetano Partipilo, Nicola Conte, Dario Deidda, Nick “The Nightfly”, Roberto Gatto, Stefano Di Battista, Dario Rosciglione, Fabio Zeppetella, Alfredo Paixao, Israel Varela.

E’ recente la sua collaborazione con Simona Molinari per il progetto “Loving Ella” che trova seguito nella realizzazione del disco “ Casa Mia” e nel relativo tour.

Fabio Colella: Batteria/ Chitarra classica

Ha studiato con Ettore Mancini, Fabrizio Sferra, Gianni Di Renzo (drums), Andrea Avena (music theory), Andrea Beneventano (piano), Guido Ottombrino (classical guitar)

Vanta numerose collaborazioni quali quella con Franco Cerri, Neil Zaza, Baobab International Orchestra, Tony Monaco, Italian Big Band, Bepi D’Amato, Fabrizio Bosso, Ornella Vanoni, Peter Cincotti, Bill Smith, Flavio Boltro, Irio De Paula, Stefano Di Battista, Pippo Guarnera, Max Ionata, Mauro De Federicis, Bob Stroger, Sinne Egg, Alberto Gurrisi, Dado Moroni, Mario Venuti, Mauro Ermanno Giovanardi (La Crus), Ron, JW Williams, Gianni Giudici, Stan Skibby, Francesco Buzzurro, Mauro Marino, Stevie Zee, Eric “GUITAR” Davis,  Enrico Giaretta, O.R.O., Mario Manzani, Nellie Tiger Travis, Charles Mack, Renzo Rubino, Cast Jazz Quartet, Sharon Lewis, Sator Jazz Quartet, Peaches Staten, Geoff Warren, Carlotta “Scarlatto”, Linda, Mistheria, Miradas, Patrizio Maria D’Artista, Raffaele Pallozzi, Fabrizio Mandolini, Giuseppe Continenza, Tony Fidanza, Gianluca Caporale, Animactonia, Opensaxophone Quintet and Rhythm Section, Consorzio Jazzistico Abruzzese, Awa Ly, Domingo Muzietti, Andreas Öberg, Demetrya Taylor, Fred PG, Luca Giordano, Frank “Hammond” Angelozzi, Saturnino, Stefano Cantini, Polimetra Jazz Quartet, Paolo Trivellone, Kyoji Yamamoto, Florian Opahle, Russ Green, Leszek Cichonski, Eric Mantel, Danny Diaz .

Nel 2008 entra a far parte de “La Mosca Jazz Band”, la jazz band che segue Simona Molinari sin dal principio.

Nel 2009 esce Real X, il suo primo album solista, che ha conquistato la quinta posizione nella classifica dei dischi jazz su iTunes.

Fabrizio Pierleoni: basso elettrico

Ha iniziato gli studi musicali in giovane età da autodidatta, in seguito ha intrapreso lo studio del contrabbasso e del basso elettrico a Roma. Ha studiato con Maestri di fama internazionale come: Massimo Moriconi, Luca Pirozzi, Ginfranco Gullotto, Massimo Fedeli, Andrea Avena, Marco Siniscalco, M. Guarini e infine C. Baratti, con il quale si è perfezionato in musica latina. In seguito ha partecipato a numerosi seminari, arricchendo il proprio bagaglio musicale: nel 1998-99 a Lanciano in seno all'”Estate Musicale Frentana” studia con musicisti come: Cameron Brown, George Cables, Jimmy Owens, Garrison Fewell, Giulio Capiozzo, Matthew Garrison e Alain Caron. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in numerosi festival: Isola Liri blues 2004, festival Arzibanda 1999 con l’ Albert Garzone trio, poi con “Le Gran Tango Ensemble” in vari teatri abruzzesi, “Orvieto Music Festival”, “Caramanico Festival 2004”, “Etno Blues Festival 2005”. Ha partecipato a trasmissioni televisive per la televisione araba, suonando con artisti come Willi Aguero Y su Combo. Ha collaborato con artisti quali: Michele Placido, Marco Siniscalco. Attualmente collabora con diversi gruppi, tra i quali il “Bamba Quartet”, con un progetto di musica brasiliana chiamato “Diapason Latin Orchestra”.

Nel 2008 entra a far parte de “La Mosca Jazz Band”, la jazz band che segue Simona Molinari sin dal principio.

Gian Piero Lo Piccolo: Sassofonista / Clarinettista

inizia a suonare il Sax Alto per gioco da autodidatta alla tenera età di quattro anni.

Si diploma in Sassofono dopo regolari studi presso il Conservatorio “Vincenzo Bellini” di Palermo

con il massimo dei voti nel 1995 e in Musica Jazz nel 2001. Nel 1999 ottiene il Titolo “Grade 8

Saxophone” presso The Associated Board The Royal Schools of Music; si Diploma nel 2002 presso

la Scuola Europea d’Orchestra Jazz.

Si è esibito e ha collaborato con: Orchestra Jazz Siciliana, Gunther Schuller, Bill Russo, Jack

Walrath, Paolo Fresu, Patti Austin, Dianne Reeves, Orchestra Jazz della Sardegna, Bruno Tommaso,

Italian Saxophone Orchestra, Fondazione Teatro Massimo di Palermo, Orchestra di Sal Genovese,

Orchestra Jazz “Duke Ellington”di Claudio Lo Cascio, Di Lella & Lino Quagliero Big Band,

Flavio Boltro,Vince Mendoza, Orchestra Nazionale Italiana del Jazz, Galaxy Big Band di Bruno

Biriaco, Jals Big Band di Gianni Oddi.

Progetti Attuali:

• Gian Piero Lo Piccolo Jazz Quartet”;

• I° Sax Alto della Big Band di Demo Morselli;

• I° Sax Alto della Band di Santi Scarcella “Ciuriciurijazz”;

• Djazz Manouche Quartet;

• Hot Club Roma;

• Piji ElectroSwing;

• Gli Aristogattoni;

E’ recente la sua collaborazione con Simona Molinari per il progetto “Loving Ella” che trova seguito nella realizzazione del disco “ Casa Mia”.

Francesco Armocida: Percussioni, Voce, Console

Fin dalle prime esperienze musicali forma il suo stile fra le strade d’Europa come artista di strada. E’ così che giunge a Belgrado ed è così che il suo progetto acquista la giusta prospettiva portando alla luce le sue antiche origini legate al Montenegro. Da qui inizia la sua sperimentazione sonora fondendo la musica balcanica alle morbide linee melodiche della musica italiana. Nel 2006, partecipa al “Premio 25 Aprile“ aggiudicandosi il premio “Nuove Tendenze” condividendo la rassegna con Simone Cristicchi e Povia. Da qui nasce la collaborazione con il  produttore Carlo Avarello ed chitarrista Andrea Braido che porta alla realizzazione del singolo “Miele e Fragole” e della ballad “Dasma”. Parallelamente all’attività di cantautore partecipa a numerose collaborazioni in qualità di percussionista/vocalist calcando i più importanti palchi della musica italiana come il “Blue Note” di Milano, Ischia jazz, l’Auditorium “Parco della musica”di Roma fino ad arrivare, nel maggio 2010, alla prestigiosa “Arena di Verona” accompagnando la signora della musica italiana Ornella Vanoni ai Wind Music Award.

Nel Luglio 2010 viene scelto come finalista del “Premio Lunezia” nella sezione Nuove proposte. Collaborazione di spicco è quella che nel 2012 lo vede partecipe, sia come co-autore  che come performer nel disco “Dr Jekyll Mr Hyde” di Simona Molinari nel quale firma ed interpreta il brano “Gran Balòn”.Ne consegue, per  tutto il  2013, “ La Felicità in tour” durante il quale supporta l’artista come beatmaker, dj e vocalist sostituendo in tutta la promozione TV la voce di Peter Cincotti ed esibendosi su prestigiosi palcoscenici come quello dell’ Umbria Jazz e dei prestigiosi  Blue Note di New York Tokio .

Il 2014 segna l’inizio del suo nuovo progetto discografico anticipato dal singolo “No Gravity” già presente su tutte le piattaforme digitali. Nel 2015 oltre a continuare la collaborazione con Simona Molinari, entra nella squadra della giovane cantautrice toscana “Amara” reduce dal Festival di Sanremo, affiancandola come batterista per tutto il tour promozionale .